domingo, 29 de abril de 2012

Exposición. Instantes neoyorquinos de Tatiana Abellán

Del 01 de marzo de 2012 al 30 de mayo de 2012
Horario: de lunes a sábado de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Lugar: Espacio Molinos del Río-Caballerizas


El Espacio Molinos del río- Caballerizas, del Ayuntamiento de Murcia, siguiendo con su trayectoria de apoyo al trabajo de jóvenes artistas de Murcia, produce la exposición de fotografía de Tatiana Abellán.
La inauguración será el jueves 1 de marzo de 2012, a las 20 horas. La artista presenta 330 fotos tomadas durante varios meses de estancia en la isla de Manhattan, en la ciudad de Nueva York.
Tatiana, como respuesta a una carta a la artista Elena del Rivero, describe en el catálogo de la exposición su visión de la ciudad:
"…Aunque mi estancia allí estuvo motivada por una investigación teórica en la Universidad de Nueva York, no tardé en darme cuenta de que uno no puede abandonar del todo sus inquietudes artísticas cuando hace otras cosas. Así que como algo secundario, alejado de cualquier prioridad, y de manera casi inconsciente, comencé a hacer fotografías de mi rutina, de todo aquello que me rodeaba. De lo cotidiano y de lo extraordinario. Sin tener muy claro por qué ni para qué lo hacía. No era nada importante. Supongo que conoces ese impulso de salir a la calle buscando una imagen predeterminada, que ya existe, aunque no de forma material. Sólo intentas materializar algo que por diferentes motivos has compuesto en tu imaginación y que quieres encontrar. En estas ocasiones se construye el síntoma, en cierta manera se falsea la realidad: ya sabes lo que necesitas, lo has visto antes en tu mente, y fuerzas al máximo la realidad para conseguirlo. Pero otras veces son las imágenes las que aparecen y reclaman tu atención. Por pequeños detalles casuales, paradójicos, absurdos, inexplicables. Son estas imágenes, a mi entender, esas que esconden algún secreto, algún aspecto difícil de descodificar, las más interesantes ".


Durante esos meses de 2011 en la ciudad de Nueva York se vivieron acontecimientos, ya históricos, que se han visto reflejados en las pequeñas máquinas de fotos, incluso en el móvil, que Tatiana llevaba en sus bolsillos. Instantes neoyorquinos, tomados a pie de calle, conforman esta exposición.
Un album contemporáneo de una ciudad, de más de ocho millones de habitantes, que nunca duerme. Multitudes y soledades, de día y de noche. Todo. Es Nueva York, allí donde cualquier cosa es posible.
Tatiana Abellán  ha sido investigadora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. Licenciada en Bellas Artes por la misma Universidad y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Complutense de Madrid ha realizado estancias de investigación en el CRMEP (Centre for Research in Modern European Philosophy, Universidad de Middlesex) y en la Universidad de Nueva York. En la actualidad se ocupa de su tesis doctoral acerca de las representaciones de la muerte en la cultura visual contemporánea.

sábado, 28 de abril de 2012

XXII Certamen de Artes Plásticas UNED

27 abr 2012

¡HOLA A TODOS!

¡Este año, Cuenca, ha sido la ciudad elegida para celebrar el XXII Certamen de Artes Plásticas UNED!

 De este modo, las obras seleccionadas, junto a las obras adquiridas por la UNED, estarán de cara al público en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Caja de Castilla-La Mancha de Cuenca del 16 al 30 de Abril.

Para más información, os dejamos un video explicativo con la colaboración de Miguel Romero, Director del Centro Asociado de Cuenca UNED; Katsumi Sue, autor de KH-23; y Alvaro Jarrillo, Vicerrector de estudiantes, empleo y cultura, UNED.


viernes, 27 de abril de 2012

Exposición del Grupo 7: El aula como lugar de reflexión

A segunda hora de plástica hemos asistido a la exposición del grupo 7, cuyo tema era "El aula como lugar de reflexión". El artículo en concreto de donde han sacado el tema se titula "Siete saberes necesarios para la educación del futuro" por Edgarn Mornin.
El tema lo han explicado de manera fluida a través de un power point en el que aparecían los principales puntos del tema. Además, una explicación oral acompañaba esta presentación.
A continuación, nos han enseñado los vídeos con los resúmenes de los artículos, relacionados con el tema, de todos los componentes del grupo. En ellos se explica de manera clara y concisa los artículos que han seleccionado individualmente y que tienen relación con el tema que les ha tocado.

Exposición del grupo 6 : procesos experimentales y técnicas prácticas.

Hoy en clase de expresión plástica y visual, a primera hora ha expuesto el grupo 6, cuyo tema se llama "procesos experimentales y técnicas prácticas". Primero han presentado un power point muy bien diseñado que ha servido para entender lo que su tema trata.
Más tarde, en su blog hemos visto los videos de nuestros compañeros sobre los artículos relacionados con lo que amplían y profundizan en el tema de la educación artística en el aula, y el arte como ciencia que se debe tener en cuenta en el currículo escolar, algo de lo que estamos totalmente de acuerdo.
Defienden la aplicación de su tema en las aulas, ayudando a los niños a valorar el arte.
Ha sido un tema muy interesante y el grupo lo ha llevado excelentemente. Les damos la enhorabuena por su exposición y un gran aplauso.

jueves, 26 de abril de 2012

TEMA 5: La expresión plásctica en el proceso del desarrollo de la inteligencia emocional

Para comenzar la exposición nuestras compañeras, lanzaron las preguntas siguientes: ¿Es posible educar las emociones? ¿Creéis que el arte sería una posible  forma de hacerlo?
Durante el transcurso de la exposición nos definieron  la inteligencia emocional, como la capacidad propia de los seres humanos de regular en las diferentes situaciones estas emociones que sentimos en ocasiones inevitablemente.

Además nos hablaron  de la neuroeducación ya que ésta  trata de educar  nuestra mente y nuestra percepción para conseguir unos determinados objetivos.
Haciendo referencia a la inteligencia emocional, nos expusieron al autor  Daniel  Goleman y de su libro “Emotional  intelligence” , publicado en 1999. Goleman  decía que la inteligencia emocional se puede organizar en torno a las capacidades: conocer las emociones y los sentimientos propios, manejarlos, reconocerlos, crear la propia motivación y gestionar las relaciones.

Los  videos escogidos también nos ayudaron a ampliar nuestros conocimientos sobre el tema, haciéndonos  reflexionar  sobre la verdadera importancia de educar estas emociones usando el arte como un recurso muy práctico.
Para finalizar la exposición realizamos un debate  contestando a las siguientes preguntas:
¿Qué os trasmite este cuadro? (“La Mona Lisa”) Con esta cuestión   pudimos compartir diversas opiniones y puntos de vista sobre la expresión de la retratada.
A continuación se nos presentaron dos cuadros distintos para que expresásemos todo aquello que nos trasmitiesen además de identificarnos con alguno.
Y por último, nos preguntaron si creíamos importante trabajar las emociones en el aula, donde la gran mayoría estuvimos de acuerdo en que sí es necesario, ya que las emociones están presentes en nuestro día a día y hay que saber cómo educarlas de la mejor forma.

Para obtener más información a cerca de este tema consultar en la siguiente página:  http://laexpresionplasticaemociones.blogspot.com.es/2012/04/la-expresion-plastica-infantil-como.html

Realizado por:

Lorena Martínez Martínez
Anabel Corral García
Carolina Pérez Rodenas

TEMA 4: EL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL. CONCEPTOS BÁSICOS.

El pasado jueves 26 de abril realizaron las exposiciones de su trabajo el grupo cuatro primeramente y el grupo cinco acto seguido.

El grupo cuatro ha tratado el tema titulado: "El lenguaje plástico y visual. conceptos básicos." En esta exposición se no ha hablado de lo que es capaz de transmitir el color, con " La Segunda Gran Antimonia". El color tiene poder de atracción y es capaz de modificar y transmitir sensaciones. Se caracteriza por ser capaz de producir efectos físicos y psicológicos en las personas, lo que nos demuestra su significado, llendo más allá de lo que vemos a simple vista.


Además nos hablan sobre el significado de la línea, los tipos de líneas y nos muestran el lirismo y dramatismo, mediante los cuales se hace visible las diferentes sensaciones que ésta es capaz de expresar.


Otros temas tocados durante la exposición han sido la belleza, las formas, el ritmo, el dinamismo...

Mediante los diversos videos, han conseguido ampliar nuestra visión del tema, y nos han demostrado esta capacidad de expresar que tiene el arte, como otra forma de comunicar, de lenguaje, etc.

" El arte es un lenguaje por el que habla el alma".

Para finalizar la exposición, nuestros compañeros/as realizaron un debate en el cual se planteaban las siguientes cuestiones: 
- ¿Considerais el graffiti un arte o un bandalismo?
- ¿Cómo utilizaríais el cómic como herramienta educativa?
- ¿Qué método utilizaríais en el aula para acercar a tus alumnos al arte?

Podríamos decir, que la pregunta que más debate y revuelo causó fue la primera, ya que se expusieron diversas opiniones muy contrarias. Finalmente, la idea que consensuamos entre todos fue la siguiente: que el graffiti puede ser arte pero depende del lugar donde se realice.





 
Para obtener más información a cerca de este tema consultar en la siguiente página:


Realizado por: 

Lorena Martínez Martínez
Carolina Pérez Rodenas
Anabel Corral García

martes, 24 de abril de 2012

Martes, 24 de abril de 2012



Hoy, dia 24 de Abril de 2012, en clase hemos asistido a la exposición del grupo 3 que han llevado a cabo el tema “Educación Artística y desarrollo Humano”.

Han comenzado explicando el tema con la ayuda de un power point, bien organizado que nos ha servido para introducirnos en el tema y comprender mejor los videos sobre los artículos relacionados con este.

Tras esta presentación hemos visto los videos de los artículos relacionados de cada miembro del grupo.

Los artículos que nos han presentado en los videos son los siguientes:

-La importancia de la experiencia artística en el desarrollo humano. Autor: Alejandra mercado. Por Alicia Sánchez Jiménez.
-Darwin y el sentido del arte y la belleza. Autor: Federico López Silvestre. Por Victoria Sánchez Molina.
-El método Waldorf. Autor: Rodolf Steiner. Por María Salas Millán.
-Educación artística y el desarrollo humano. Autor: Gardner Howard. Por Fernando Torrent Mora.
-La Educación Plástica en la Educación Primaria. Autora: Aurora Mingorance Muley. Por Irene Sánchez Liza.
-Proyecto Cero – Harvard Graduate of Education in (1967). Autor: Nelson Goodman. Por Manuel Sánchez Sánchez.
-El método Montesori. Psicología Educacional Valdebenito, Vaina. Autores: Claudia Silvabocaz, Rocio Campos y Oscar. Por Isabel López Orenes.
-El papel de la educación artística en el desarrollo integral del educando. Autora: Socorro Marín del Campo Ramírez. Por María del Carmen Villaescusa Martínez.
En general estaban bastante bien, dando una breve explicación y resumiendo el contenido relevante de este. Aunque han existido algunos problemas con el visionado de algunos de estos por el audio.

Nos han presentado el tema “Educación Artística y desarrollo Humano”, como una manera de comprender la función de la educación artística y del desarrollo humano. Hablando sobre algunos autores como Piaget, Goodman o Rockefeller y diferentes estudios que han tratado y examinado este tema.
En general la idea que se nos ha querido dar a entender, a nuestro parecer, es que para que los estudiantes aprenden de una forma más eficaz se deben ver comprometidos en proyectos ricos y significativos.

Para terminar nos han planteado una serie de cuestiones, haciendo participe a la clase. Las preguntas ha sido:

-¿Crees que la E. Artística tiene el reconocimiento que se merece en la educación?
- Durante vuestros años como alumnos, ¿considerabais a la E. Artística con la misma importancia que otras asignaturas como matemáticas?
- ¿Crees que los profesores le dan importancia a esta asignatura o simplemente se trata de "una hora de dibujo"?

Estas preguntas han sido muy atractivas, ha participado la gran parte de la clase, dando cada uno su opinión respecto al tema y contando las experiencias vividas durante las prácticas en los centros, en le área de educación Artística.
La mayoría, por no decir todos, hemos coincidido en una misma opinión, que no se le da la importancia necesaria a la educación artística en el ámbito escolar, tanto por parte del profesorados, los padres y los alumnos.
Gracias a estas reflexiones, quizás, hemos podido ser más conscientes de la importancia de esta asignatura, ya que es la que nos va a ayudar directamente a saber llevar en un futuro una buena clase de plástica y a ser más competentes.



Para más información podeis entrar en el blog del grupo 3: http://ucam-plastica11-12p-3bt3.blogspot.com.es/



Raquel Pérez Mayordomo
Ana Julia Ruiz Aviles
MªJosé Medina Guillen

lunes, 23 de abril de 2012

GRUPO 2: CÓDIGOS VISUALES Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN.


La exposición sobre el tema “códigos visuales y la importancia de la imagen” cuyo autor es Humberto Eco, nos ha parecido muy interesante.



Han comenzado su exposición hablando sobre la belleza, relacionando lo bueno con lo bello, dando una visión de lo que ocurría en la antigüedad y de lo que pasa hoy en día. También nos han hablado de la belleza de las acciones, definiéndolas como virtuosas.
Por último, han ido mostrando fotografías de distintas obras de arte modernas como la sopa de tomate Campbells, lo cual ha servido para que toda la clase participara en la exposición.

Francisco
Jesús

domingo, 22 de abril de 2012

La respuesta emocional a la Música.

Lorena Martínez Martínez
Título del artículo: La respuesta emocional a la música. Atribución de términos de la emoción a segmentos musicales.
Autor: Enrique Flores Gutiérrez y José Luís Díaz

El arte como inspiración de la publicidad.


Titulo: El arte como inspiración de la publicidad.
Autor: Algargosarte.

Cine y educación, ¿dos cabalgan juntos?


Título: cine y educación, ¿dos cabalgan juntos?
Autor: Jesús González Francisco

¿Por qué la cultura visual?


Artículo: ¿Por qué la cultura visual?
Autora: África Cabanillas

EL MUSEO NOMADA DE SHIGERU BAN

 ARTICULO: " EL MUSEO NOMADA DE SHIGERU BAN




 REALIZADO POR: HALLDORA ARNARDOTTIR DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE Y JAVIER SANCHEZ DOCTOR ARQUITECTO

El lugar de la pintura


Libro: "El sentido de la vista"
Autor: John Berger
Capítulo: "El lugar de la pintura"
Editorial: Alianza Editorial

Sobre la visibilidad



Libro: "El sentido de la vista"
Autor: John Berger
Capítulo: "Sobre la visibilidad"
Editorial: Alianza Editorial

Belleza y publicidad


 
BELLEZA Y PUBLICIDAD: EL CUERPO EN PRIMER PLANO
PARTE I: HISTORIA DEL USO DEL CUERPO EN LA PUBLICIDAD


BELLEZA Y PUBLICIDAD: EL CUERPO EN PRIMER PLANO
PARTE I: HISTORIA DEL USO DEL CUERPO EN LA PUBLICIDAD
Por: Lourdes Rosillo Ricardo (lourdesrosillo@inpsicon.com)




Realizado por: Raquel Pérez Mayordomo
LAS ARTES EN EDUCACIÓN PRIMARIA




 Maria José Medina Guillén
ARTÍCULO: Las artes en educación primaria.
AUTOR: J.Lancaster

CREATIVIDAD, EXPRESIÓN Y ARTE: TERAPIA PARA UNA EDUCACIÓN DEL SIGLO XXI. UN RECURSO PARA LA INTEGRACIÓN SOCIAL.



Nombre del artículo: Creatividad, expresión y arte: terapia para una educación del siglo XXI. Un recurso para la integración.
Autoras: Mª Dolores Callejon Chinchilla e Isabel Mª Granados Conejo.

Realizado por: Carolina Pérez Rodenas.

viernes, 20 de abril de 2012

Recursos en las nuevas tecnologías, por Teresa Jular

Hoy en las dos horas de clase, hemos visto un vídeo sobre una charla que Teresa Jular expuso en la UCAM, para explicar los recursos que podemos utilizar como docentes en Internet.
Teresa Jular es licenciada en Ciencias Químicas y trabaja como dersarrolladora de páginas web.
Es importante para nosotros como educadores, aprender a utilizar estos recursos ya que de aquí a unos años, los niños van a utilizar, y utilizan con frecuencia la red.

El primer punto de la exposición es el trabajo cooperativo a través de internet mediante la herramienta de Google Docs, combinada con Google Calendar. Si todos tenemos Gmail, podemos modificar el mismo documento de manera simultánea. Para saber quién escribe cada fragmento del texto, cada miembro del grupo utilizará un color de fuente diferente, y se realiza una leyenda para saber qué color pertenece a cada persona. No hay limitación de personas que puedan participar en un mismo documento en Google Docs. Si coinciden dos usuarios a la vez, cada uno puede observar cómo escribe el otro en tiempo real. También tiene la opción de comentar cualquier parte del texto cliqueando con el botón derecho del ratón sobre dicha parte. Los documentos de Google Docs se pueden vincular a Google Calendar, por ejemplo, apuntando la fecha de entrega. Los usuarios se pueden configurar como espectadores, o editores del texto.

A continuación, Teresa nos presenta las características que debe tener un blog ideal:
- Uniforme en contenido.
- Actualizado.
- Visualmente atractivo.
- Con buscador.
- Que tenga categorías.
- Ordenado cronológicamente.
- Organizado mediante etiquetas/tags.
- Un perfil bien definido.
- Con entradas breves, bien resumidas.
- Con Timeline.
- Enlaces a otros blogs relacionados.
- Que tenga actividad, representada en comentarios.

El siguiente punto a tratar es la nueva red social "Pinterest". Presenta un muro muy visual, con fotos y comentarios, entre otras cosas. Dispone de categorías en las que encontrar de todo: música, viajes, intereses... Permite incrustar vídeos. Cuenta con un buscador personalizado para encontrar rápidamente cualquier información, entre esta información, se encuentran autores relacionados con el área como John Berger. Permite la creación de muros colaborativos.
Nosotros crearemos uno para subir elementos entre todos los grupos de trabajo.

Ramiro Pinazo Martínez
Víctor San Leandro Pardo

jueves, 19 de abril de 2012

THE HUMAN PERFECT. Jorgen Leth.



 Al comenzar el visionado del documental, nos ha parecido un poco abstracto de entender, pero a medida que iba avanzando hemos podido interiorizar el significado del mismo.
El autor intenta mostrarnos la perfección humana a través de un corto protagonizado por un hombre y una mujer.
Tras la realización del primer corto se le pide a un director que haga una versión propia a partir de unas pautas fijadas con anterioridad, por lo que le cuesta mucho realizarlo. Ninguno de estos cortos consigue reflejar nada, así que se realizan varios hasta conseguir el definitivo. En él se le da al director la libertad de realizarlo como quiera, expresando lo que siente y piensa y representándolo en la escena.
Con este video creemos que se intenta demostrar que la perfección humana no existe y que de existir sería aburrida y monótona.
En él, se refleja que todos nos regimos por normas y pautas que nos hacen reprimir nuestros sentimientos y emociones, por lo que se reivindica la “libertad”.
Esta película nos ha llevado a comprender que la libertad, puede generar confusión y llevar al autor al fracaso. En cambio con unas reglas estipuladas,  generó un cambio anímico creando al autor una actitud más segura. Esto nos lleva a la conclusión de que las reglas o limitaciones pueden ser algo bueno, crean seguridad y pueden llevar a la instauración de algo nuevo, además de bueno.
Para finalizar la clase, hemos realizado un debate en el cual hemos compartido diferentes puntos de vista sobre el significado implícito del cortometraje.

Carolina Pérez Rodenas
Mª Lorena Martínez Martínez
Ana Isabel Corral García


Resumen "Modos de ver" de John Berger


MODOS DE VER. JONH BERGER

“Modos de ver revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar.”
Este libro nos habla tanto de publicidad como de historia del arte y del error en el que cae la sociedad de hoy al considerar  la publicidad como un sustituto del arte.
Para comenzar, nos expone el concepto de Realidad, y nos dice que ésta solo puede ser visible para nosotros, después de ser percibida por nuestros sentidos.
Jonh Berger le da relevancia a la vista como el primer estimulo antes que a la producción de palabras. El hecho de mirar es un acto voluntario, nunca miramos una sola cosa sino que miramos la relación entre varias, por tanto, el tacto es una forma limitada y estática de la visión.
Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Toda imagen encarna un modo de ver; cuando se presenta una imagen como una obra de arte, la gente la mira de una manera que está condicionada por toda una serie de hipótesis aprendidas acerca del arte, hipótesis como la forma, la belleza, etc., además de las experiencias vividas por ella misma.
La invención de la cámara cambió el modo de ver, ya que lo visible llego a significar algo muy diferente y esto se reflejó en la pintura. Al reproducir una pintura cambia la unicidad de su imagen y hace que se divida en numerosas significaciones.
A medida que avanza el libro se nos plantea la imagen de la mujer, esta se nos plantea totalmente dispar en relación al hombre, la principal función que tiene es explotar todos sus atributos y rodear la imagen de erotismo. Desde la pintura al óleo, observamos como muchos cuadros utilizan la presencia de la mujer como figura que busca satisfacer los deseos del hombre.
También nos muestra imágenes de tipo religioso, por ejemplo, el nacimiento de Jesucristo, además de temas bélicos y retratos de personas importantes de la época.
Cuando se nos habla de las pinturas al óleo, nos muestra el género más elevado de esta técnica, el cuadro mitológico o histórico. El autor ofrece ejemplos de cómo había que vivir o de cómo se aparentaba vivir, nos muestra la pintura costumbrista en la que aparece gente pobre pero feliz, y nos afirma que en esta técnica los paisajes son los menos reflejados. Esta técnica ha sido sustituida por la fotografía aunque aun se sigue utilizando.
John Berger nos refleja mediante cuadros la marginación social, mostrando imágenes de las distintas clases sociales existentes, ricos y pobres.
Nos dice que la imagen publicitaria es el proceso de fabricar fascinación, es decir, su objetivo principal es transformar la realidad del receptor con el producto publicitado, “somos lo que tenemos”. Es una imagen idealista que debe ir cambiando para seguir captando la atención del público, más que en los objetos se basa en las relaciones sociales de las personas.
Modos de ver, 30 años después de su publicación, sigue manifestando una enorme valentía por desvelar el enmascaramiento al que han ido quedando sometidas las artes durante tanto tiempo.

martes, 17 de abril de 2012

TOMANDO CONTACTO...





Hoy es el segundo día de clase, por lo que hemos ocupado parte de ella en resolver todas las dudas que teníamos tanto de las exposiciones como de los vídeos de los artículos complementarios que debemos de realizar.

También la profesora nos habló sobre el Alzheimer y los diferentes tipos de terapias que se pueden utilizar para luchar contra dicha enfermedad. Y de cómo con la expresión plástica y visual podemos desarrollar no sólo conocimientos artísticos sino también valores y actitudes como el trabajo en equipo, la empatía, el esfuerzo, la superación personal…

En definitiva, esta ha sido una clase esencial para poder afrontar el curso con una buena base y unas ideas claras.

Jesús
Francisco

lunes, 16 de abril de 2012

BIENVENIDOS A NUESTRO BLOG: PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN.

 ¿QUÉ ES EL ARTE?

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

A continuación, en este video, mostramos como ven o entienden el arte diferentes artistas, pero no de renombre, sino de la calle. Personas que han querido expresar, y comunicar diferentes sentimientos y emociones de diferentes formas. Esperamos que os guste.



En este blog, queremos dar a entender esto, y hacer ver, que el arte no solo lo pueden hacer los artistas, el arte no es un cuadro bonito, sino algo que forma parte de nosotros, que dice de nosotros...

Mediante el arte, percibimos, transmitimos y comunicamos; es un lenguaje que aflora en forma de música, pintura, danza, y otras tantas representaciones que nosotros inventamos para el mismo cometido, expresarnos.

                                                          DE PARTE DE TODOS...
                                                   ¡ESPERAMOS QUE OS GUSTE!